《舟中听大人弹琴》 北宋·苏轼

《舟中听大人弹琴》

北宋·苏轼

【原文】

弹琴江浦夜漏永，敛衽窃听独激昂。

风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。

自从郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。

千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。

世人不容独反古，强以新曲求铿锵。

微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。

无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。

江空月出人响绝，夜阑更请弹文王。

【拼音版】

tán qín jiāng pǔ yè lòu yǒng liǎn rèn qiè tīng dú jī áng

弹 琴 江 浦 夜 漏 永 敛 衽 窃 听 独 激 昂

fēng sōng pù bù yǐ qīng jué gèng ài yù pèi shēng láng dāng

风 松 瀑 布 已 清 绝 更 爱 玉 佩 声 琅 珰

zì cóng zhèng wèi luàn yǎ yuè gǔ qì cán quē shì yǐ wàng

自 从 郑 卫 乱 雅 乐 古 器 残 缺 世 已 忘

qiān jiā liáo luò dú qín zài yǒu rú lǎo xiān bù sǐ yuè xīng wáng

千 家 寥 落 独 琴 在 有 如 老 仙 不 死 阅 兴 亡

shì rén bù róng dú fǎn gǔ qiáng yǐ xīn qǔ qiú kēng qiāng

世 人 不 容 独 反 古 强 以 新 曲 求 铿 锵

wēi yīn dàn nòng hū biàn zhuǎn shù shēng fú cuì rú shēng huáng

微 音 淡 弄 忽 变 转 数 声 浮 脆 如 笙 簧

wú qíng kū mù jīn shàng ěr hé kuàng gǔ yì duò miǎo máng

无 情 枯 木 今 尚 尔 何 况 古 意 堕 渺 茫

jiāng kōng yuè chū rén xiǎng jué yè lán gèng qǐng dàn wén wáng

江 空 月 出 人 响 绝 夜 阑 更 请 弹 文 王

【解析】

一、创作背景

此诗作于宋仁宗嘉祐四年（1059年）冬，苏轼时年二十二岁。这一年秋，苏轼与父亲苏洵、弟弟苏辙结束为母亲程氏守丧，从眉山启程沿岷江、长江而下，返回京城。途中舟泊江浦，苏轼在船中聆听父亲苏洵弹琴，写下此诗。

“大人”在唐代以后多指父亲或长辈，此处指苏洵。苏洵不仅是一代文章大家，亦通音律。在舟行江上的冬夜，这位父亲抚琴而弹，年轻的苏轼“敛衽窃听”，写下了这首诗。

诗中提到的“文王”，即琴曲《文王操》，相传为周文王所作，是儒家推崇的雅乐典范。苏轼在诗末请父亲弹奏此曲，意在呼唤古乐的复归。

二、逐句解析

“弹琴江浦夜漏永，敛衽窃听独激昂”

江边的船上，父亲弹琴直至漏壶将尽的长夜；我整肃衣襟，侧耳倾听，内心独自激昂澎湃。

• “江浦”指江边渡口或水边。“夜漏永”写夜已很深，漏壶的水将滴尽，暗示父亲弹了很久。“敛衽”指整理衣襟，表示恭敬。一个“窃”字，写出少年苏轼屏息凝神、生怕打扰琴音的神态。“独激昂”写内心被琴声激荡，与外在的静默形成对比——外静内动，正是专注听琴的状态。

“风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰”

琴声如松风过涧、瀑布飞泻，已是清越绝伦；但我更爱那玉佩相击般的铿锵之声。

• 以自然之声喻琴声——风入松林、瀑布奔流，是写琴声的清越宏大；“玉佩声琅珰”则写琴声中清亮、如玉器相击的细部音色。苏轼对琴声的描绘，从宏阔到精微，层层递进。

“自从郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘”

自从春秋时郑国、卫国的“新声”扰乱了雅乐，古乐器逐渐残缺，世人已经遗忘了它们。

• “郑卫”指郑、卫两国的民间音乐。《礼记·乐记》云：“郑卫之音，乱世之音也。”孔子亦“恶郑声之乱雅乐”。苏轼在这里借古讽今：当世的流行乐曲，正如当年的“郑卫之音”，而真正承载古意的雅乐已被遗忘。

“千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡”

千万人家中，只有琴还寥落地留存着；它如同一位不死的仙人，默默见证着世间的兴亡。

• 此句为全诗筋骨。在“古器残缺”的凋敝中，只有“琴”幸存下来。“老仙不死”的比喻，赋予琴以超越时间的生命——它看尽了朝代的更迭、人世的兴亡，却依然在那里，等待知音。

“世人不容独反古，强以新曲求铿锵”

世人不容许有人独自追慕古风，勉强以新奇的曲子追求响亮铿锵的效果。

• 此句写当时的社会风气：复古不仅不被接受，甚至被排斥（“不容”）。“强以新曲求铿锵”是对“世人不容”的解释——他们追求的是浮华的、响亮的“新声”。

“微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧”

微弱的琴音轻轻拨弄，忽然变调转折；几声浮华脆薄的声响，如同笙簧一般。

• 这是父亲琴声中的一段变奏。“微音淡弄”写轻弹慢抚，“浮脆如笙簧”似乎带有批评意味——在苏轼听来，某些变调过于浮华，失去了古琴应有的沉厚。

“无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫”

无情的枯木（琴身为桐木所制）尚且如此迎合时好，更何况那早已沦落于渺茫之中的古意呢？

• “无情枯木今尚尔”是反语：木头本是无情之物，但连它的声音都变得浮华，可见风俗之坏。“何况古意堕渺茫”递进一层：琴声尚且如此，古意早已无处可寻。沉痛之极。

“江空月出人响绝，夜阑更请弹文王”

江空月出，人声已绝；夜深了，我请求父亲再弹一曲《文王操》。

• 末句是全诗的转折与收束。在喧嚣的世间，苏轼无处可逃；但在这一叶舟中、在这空旷的江上，他可以向父亲请求——弹一曲真正的雅乐吧。《文王操》相传为周文王所作，是儒家雅乐的代表。苏轼在夜阑更深之时请弹此曲，既是对父亲的请求，也是对古意、对传统的呼唤。

三、艺术特色

1. 以听琴写守护传统

诗中郑卫新声与雅乐古器的对立、世人“求新曲”与“我”“请弹文王”的对立，构成了贯穿全诗的价值冲突。苏轼不是单纯写听琴的感受，而是借听琴写文化传承的危机。二十出头的苏轼，已经有了这种“众人皆醉我独醒”的意识，并将这种意识灌注于诗歌之中。

2. 比喻精妙，意境层叠

以“风松瀑布”写琴声之清越，以“玉佩琅珰”写琴声之清脆，以“老仙不死”写琴器之永恒，以“浮脆如笙簧”写变调之浮华。喻体皆来自自然、器物、神话，精准地传达了听者的听觉体验与情感判断。

3. 叙写思路清晰，情感层次分明

全诗可分为三层：

• 前六句：写听琴时的具体感受（激昂、清绝、琅珰）——以欣赏为主
• 中八句：由琴声引发对世风的感慨与批评（郑卫乱雅、世人反古）——由欣赏转入反思
• 末二句：以“请弹文王”收束，将情感提升至对传统文化的坚守——由批评转入行动

4. 语言平易，意蕴深远

全诗无生僻字，语言流畅自然，但意蕴深厚。末句“夜阑更请弹文王”，以极平淡的语气写极深沉的情感，正是苏轼“平淡出之而味愈长”的风格。

四、名句赏析

“千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡”

此句是全诗的精神纲领。琴不再是乐器，而是历史的见证者，是文化血脉的守护者。“老仙不死”四字，赋予古琴以人格与生命——它经历了无数兴亡，却依然活着。苏轼此语，既是对琴的礼赞，也是对自己的期许：他要做那个坚守传统、不为世俗所动的人。

“无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫”

此句句式递进，语气由低到高。“无情枯木”以反讽出之：木头本是无情之物，但连它都变得浮华，可见人心的变化。“何况”一层推进：琴声浮华尚可忍，古意沦丧更可悲。此句将全诗的情感推向高潮，是对时代风气最深沉的叹息。

“江空月出人响绝，夜阑更请弹文王”

末句以景起笔，以声收束。“江空月出”写天地的空旷与寂静，“人响绝”写世俗之声终于消失。在这个安静的、属于他的时刻，苏轼说出了那句请求——“更请弹文王”。这五个字，是苏轼对父亲说的话，也是他对自己、对这个时代说的话。

五、历史价值

1. 苏轼早年诗风的代表

此诗作于苏轼二十二岁时，是苏轼现存诗作中较早的七言古诗之一。诗中展现的用典能力（郑卫之音、文王操）、对社会风气的批评意识、对传统的坚守，都是后来苏轼成熟期诗风的预演。

2. 苏氏父子同游的珍贵记录

嘉祐四年（1059年）冬，苏洵父子三人同舟赴京，途中多有唱和。苏辙有《舟中听琴》诗与苏轼此诗相呼应。此诗见证了苏轼与父亲苏洵之间的情感——既是父子，也是知音。

3. 宋代理学思潮的文学表现

苏轼此诗批评“郑卫乱雅乐”“世人反古”，与宋代理学家推崇“古雅”“复古”的文化思潮一脉相承。虽然苏轼不属于理学家阵营，但这种对传统的珍视、对浮华风气的批判，是宋代士大夫的普遍意识。

六、名家集评

• 谭元春（明）评：“才是子听父弹琴诗，古穆庄严，无一毫亵怠欢畅之气。”
• 翁方纲（清）评：“此篇对世人爱新曲说，必当时坐间或有所指，因感触而云然。故一篇俱是激昂意，直到末句，始转出正意也。”
• 方东树（清）评：“高韵，意境可比陶公。词意韵格，超诣入妙，而笔势又奇纵恣肆。”
• 纪昀（清）评语虽见尖刻（称“句法多浅弱”），但也从反面证明此诗在清代已备受关注，以至于纪昀需要专门批驳其“独激昂”三字“不似听琴”之说。

七、版本说明

此诗各版本存在少量异文：

• “夜漏永”：有的版本作“夜漏水”（如古文学网所录），明本及名家集评本多作“夜漏永”。从诗意看，“永”字强调夜漫长，与下句“夜阑”呼应，更优。
• “独激昂”：有的版本作“独傲昂”，“傲昂”形容神态孤傲，虽亦通，但“激昂”更贴合苏轼此时的心境。
• “千年寥落”：有的版本作“千家寥落”，今从后者。

今从通行本。诗题一作《舟中听大人弹琴》，又作《夜听父亲弹琴》。